『滨城区文化馆』艺术慕课｜一针一线的艺术--杭绣

滨城区文化馆

2022年07月20日 15:33

一针一线的艺术

杭绣

杭绣简介：

杭绣，中国优秀的民族传统工艺之一，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。

其中的“宫廷绣”，以盘金盘银工艺为主。主要为皇亲国戚绣一些服装，金碧辉煌，艳而不俗，工整规矩。

由于“宫廷绣”工作量很大，基本以男绣工为主，甚至还有“传男不传女，传儿媳不传女儿”的说法。

和其它的绣种有所不同，宫廷杭绣的底稿几乎只是简单的白描，整副作品的色彩、构图更多的仰赖于绣工自己的发挥与创作。

一个小小的绣花针，就如同一支彩笔，在绣工的手中，一针针创作出美妙的作品。

曾经鼎盛繁荣的宫廷杭绣，随着时代的变迁，到如今也只剩下唯一一个传承人，他就是这个接触刺绣长达半个世纪的老师——赵亦军。

赵亦军老师

赵亦军是宫廷杭绣的惟一传人，从1999年因病提前退休至今，他每天坚持在工作室刺绣至少8小时，谢绝了不必要的人情往来，甚至婉拒了工美展的邀请。“我只想尽我所能，多绣一些作品，将宫廷杭绣的技法尽可能地多保存一些。”

杭绣《金刚螺》

众多作品中，佛像是赵亦军最喜欢绣的一个主题。“宫廷杭绣笔画清晰、金碧辉煌的特点与佛像的神圣庄严较为贴切。过去，我们绣龙袍、绣戏服；现在，宫廷杭绣需要一个新的载体。”赵亦军说。

赵亦军的工作室里，摆满了他的刺绣作品，每一件都耗尽他几年的心血。《唐玄奘西行图》、《文殊菩萨》、《普贤菩萨》、《虚空藏》、《金刚螺》、《金轮王》、《观经图》等作品，以彩线和盘金相结合的表现手法，使得佛教艺术与杭绣艺术融为一体。

杭绣《文殊菩萨》

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我的作品基本上是不卖的，它们都是书本上没有的、市面上找不到的参考资料，我要将它们保存下来。”赵亦军说，他将金钱看得很淡，“十平米的小屋已可安居”，只要给他一张绣案，他便能沉醉于刺绣的世界，外界的浮名亦与他无关。就这样，他伏案刺绣，在10来平方米的小工作室里，坐正身子，戴着老花眼镜，食指拇指捏着针，一针一扬。一根线能被劈成16份，手像是一根绷紧了的弹簧，每一个动作都凝结了他数十年的功力。

杭绣《虚空藏》

杭绣《观经图》

杭绣《金轮王》

杭绣《白度母》

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杭绣工艺技巧：

杭绣讲究针法，针法主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴续绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帮绣、点绣、编绣、网绣、纱绣等。杭绣的刺绣品种很多，尤以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。蛊金绣，金碧辉煌，雍容华贵；包金绣，层次分明，交相辉映；银线绣，古朴文雅，素而不俗；彩线绣，细密艳丽，形象活泼。杭绣在刺绣技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格。杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、孔雀、牡丹、寿桃、如意、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，也是杭绣一大特色。

杭州历来有“丝绸之府”之称，丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，杭州有悠久的刺绣历史。据记载，中国刺绣史上第一把弯头绣花剪刀就出自杭州。

宋高宗南渡，迁都杭州后，画师绣工云集，繁华甲于一时。朝廷设立织造机构，监制宫廷服饰，当时杭州就集中了300余名技艺出众的绣工和画师，专为皇家、内苑绘绣各种服饰。据苏州刺绣艺人朱风《中国刺绣技法研究》一书中所说“宋高宗刘安妃，杭州人，工书画，绣有东方朔像，此发绣人像，现藏英国伦敦博物馆。”另据明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目。”以上这些都说明南宋时杭绣已臻精工细致，有很高技艺和水平。