葫芦自古以来是吉祥福禄的象征，深受人民群众喜爱。从古代开始，人们便以经过加热的金属在葫芦上以不同温度产生的焦痕作画，称为“火针刺绣”。当时所用的工具只有火针和香二种。将香点燃后，着火的一端会变得比较柔软，这时将火针插进香内，只露出尖头，作为“笔尖”。火针被香火灸热，产生很高的温度，即可在葫芦上绘出各种图案。
　　现代葫芦烙画则是用烧热的烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画工具，一般采用25W或35W的电烙铁、调压器等。艺人娴熟运用烙铁，使画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来，绘画的各种技法如：皴、擦、点、染以及空间层次、远近、透视关系等也能表现出来。  
　　葫芦烙画创作讲究稳、准、慢、巧，在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感。因此葫芦烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果，使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
　　滨北街道办事处原文化站长陈金顺，自幼喜爱绘画艺术。70年代，师从时任省美协副主席的著名画家毛云之学习国画艺术，技艺大进，成为滨县业余文化骨干。八十年代后任滨北街道办事处文化站站长，从事绘画创作。九十年代开始从事葫芦烙画创作，老有所乐，既陶冶了情操，又提高了葫芦的艺术价值和审美层次。
　　陈金顺创作的葫芦烙画既有传统绘画线描的优美细腻，又有中国水墨画的典雅清丽。在构图上，具有粗犷淳朴的北方风格，注重汲取民间年画、工艺美术、剪纸中有益的表现手法，不断拓宽表现形式的空间，力求开合有度，繁简有序，做到繁而不乱，简而不空。目前的创作题材多以戏曲人物、古典名著、民间传说及山水、花鸟等为主，立意新颖，线条流畅自然，造型质朴生动，富有浓郁的生活情趣，既有中国画“浓、淡、枯、湿、焦”的书法韵味，又有金石雕刻阴阳浮雕的效果，形象栩栩如生、细腻生动，让人叹为观止。